domingo, 15 de diciembre de 2013

EXPOSICIONES 2014





Estoy encantada de anunciaros un proyecto expositivo muy especial para mi. 

Tendrá lugar en la galería de Arte Espacio 36 de Zamora, una preciosa sala donde se inaugurará con las últimas obras que he realizado; estoy emocionada de poder mostrarlo en mi cuidad, y compartirlo con todas las personas que me han dado su apoyo y confianza durante tantos años. 
Se podrá visitar del 24 de enero al 6 de febrero en dicha galería, teniendo como anfitrión a Ángel Almeida, un estupendo galerista que ha demostrado desde hace casi dos décadas lo importante que es el arte para Zamora.

La exposición lleva el título de "Creadoras" 


El proyecto expositivo está basado en las inquietudes que me asaltan acerca de la esencia de lo vivo, el origen, el germen base de futuro y continuidad…surgido del caos y la oscuridad, lo que no parece nada y es todo…el sencillo y abstracto continente de la forma más pura en el momento de la creación.

Este proyecto cuenta con obras donde la principal base material es el lienzo, aunque de ellas surgen soportes bidimensionales y tridimensionales. En ningún momento abandono la obra cromática y la textura, pues busco los elementos matéricos con el fin de enriquecer la obra en concepto y valor estético.

Pretendo hacer una introspección independizando el pensamiento de la monotonía real y buscando en la esencia lo más complejo, un  microcosmos, casi etéreo, de extraños paisajes luminosos, y seres conectados de forma onírica con lo más sincero de cada uno.


Con esta exposición muestro mi búsqueda de la esencia en el acto de la creación, de ese momento que pasa desapercibido pero que está presente en toda forma de vida, en todo ser, a través de la simbolización en  las imágenes de “las creadoras” que con su aliento ponen en marcha el constante acto de creación, partiendo del caos inicial, de la propia destrucción que tan presente está en todo, como parte de la vida misma, como caldo de cultivo, y que nos muestra la incipiente esperanza de que siempre hay creación… hasta donde no parece posible.

Espero que cada persona que visite la exposición haga de mi obra algo suyo y se lleve su propia visión creadora...



lunes, 9 de diciembre de 2013

MEDITACIÓN: EL ARTE DE VIVIR



La meditación principalmente tiene que ver con el cuidado de la mente. Existen multitud de estudios que demuestran sus efectos positivos, desde la liberación de estrés, ansiedad, preocupación y miedo o la recuperación de los ritmos biológicos, hasta la búsqueda personal de conexiones más elevadas.

Existen diferentes técnicas de meditación, la mayoría de ellas provienen de Oriente y se transmiten de maestro a discípulo. Esto es así porque meditar es una experiencia de vida, lo que en occidente llamamos conocimiento tácito. El conocimiento tácito, a diferencia del conocimiento explícito, no se puede explicar verbalizando o en documento. Los hechos internos que suceden sólo se pueden adquirir a través de la experiencia personal.  La guía externa que cada persona requiere para aprender éstas técnicas aparece en el momento que le hace falta.

Para obtener buenos resultados es importante realizar la práctica con continuidad. Los beneficios son muchos, la vida se hace más fluida, armónica, hay más momentos de alegría y relajación, se afrontan los problemas desde un ángulo más sereno…en definitiva se gana en bienestar y felicidad.

domingo, 8 de diciembre de 2013

EXPOSICIONES 2014


El pasado miércoles día 4 de diciembre se presentó el calendario oficial de exposiciones de Valbusenda para el 2014, y estoy encantada de anunciaros mi participación. Es un honor y un lujo exponer en ese precioso entorno durante todo el mes de agosto y me gustaría compartir esta buena noticia con todos vosotros.




domingo, 24 de noviembre de 2013

El arte y la espiritualidad



Muchas veces se ha asociado al arte con la  espiritualidad. El arte como medio de representación de lo espiritual, de lo religioso…usado en todos los cultos y ritos como medio para llegar a ese lado menos tangible de nosotros, hacia otras entidades más elevadas, como puerta entre lo humano y lo divino…pero quizás sea algo más, quizás no se trate de una puerta o un camino, sino que la experiencia artística y la espiritual son lo mismo. Cuando el arte se siente y se vive como algo sincero,  requiere una introspección, volviéndose no consciente, no razonado, y construido desde otro lugar más hondo, más esencial del ser…desde el alma; no es la mente, ni el pensamiento, ni siquiera la emoción del momento la que crea, sino el alma en su esencia más liberada…y desde ahí surge ese arte que te hace vibrar, que cuando lo ves puedes sentir que realmente hay algo más…

En la expresión olé! que tanto utilizamos en España, hay una muestra de esto. Es de origen árabe,  y era utilizada cuando se veía a algún artista transmitir desde esa sinceridad, desde el alma, espontáneamente la gente gritaba Alá!...porque veían a Dios o algo divino en esa expresión artística, y eso ha llegado hasta nuestros días como olé!


Carmen Ratón

martes, 22 de octubre de 2013




¿Qué es un mandala?


El mandala se puede definir como  un equema sagrado que representa la estructura del Universo, es una palara sánscrita que significa círculo o centro. Es originario de la India pero también se encuentra en otras culturas, de hecho está considerado un símbolo Universal ya que aparece en muchas épocas y sociedades diferentes, por ejemplo en la nuestra, se puede considerar una forma mandala a los rosetones de las iglesias, que son formaciones armónicas, repletas de belleza y simbolismo.
Los dibujos mandala son criptogramas que conciernen al estado de uno mismo.
Carl G. Jung, psicólogo, fundador de la Escuela de Psicología Analítica y colaborador de Freud,  utilizó los mandalas en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad de los seres  humanos; para Jung el arquetipo de los mandalas está firmemente anclado en el subconsciente colectivo. Interactuar con ellos ayuda a recomponer la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar la creatividad y a reconectarse con el ser esencial de cada uno.

Estas son algunas de las ventajas que obtenemos al realizar los mandalas:


Equilibra los hemisferios cerebrales.
Ayuda a calmar y relajar la mente.
Desarrolla la paciencia.
Ayuda a expandir la conciencia.
Ayuda a liberar tensiones (ansiedad, miedo).
Otorga armonía y mejora el carácter y el estado de ánimo.
Ayuda a combatir el insomnio.
Ayuda a desarrollar la creatividad, la concentración y la autoexpresión.
Mejora el autoconocimiento y la comunicación con los demás.
Ayuda a ampliar la percepción y la intuición.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Taller de Arteterapia: Creando collage

COLLAGE 


La palabra collage significa en francés encolado, conjunto de cosas pegadas. Es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza material, pudiéndose combinar elementos pegados y pintados. Se crea así una nueva estética en su conjunto.

El collage lo empezaron a incorporar los dadaistas y cubistas y es un método en sí mismo, una actitud, se podría decir. Es un medio de expresión cargado de libertad, que permite al artista componer sin ninguna limitación, aprovechando el mundo de las pequeñas cosas, la textura y el cromatismo para dar vida a toda una simbología  interna que comienza a surgir como un torrente inagotable en cuanto el espíritu se ve desatado de la limitación técnica, gracias al aporte liberador de éste método...creo que quienes lo han probado saben muy bien de lo que hablo...
Carmen Ratón (collage)
En estos días estamos disfrutando muchísimo de las creaciones en collage en el taller de Arteterapia, y he de decir que siento profunda gratitud y admiración  por la sinceridad y el ímpetu con el que están creando las personas que participan.

TALLER DE ARTETERAPIA
CARDENAL CISNEROS, 45 E- ZAMORA
TEL. 616357670

sábado, 31 de agosto de 2013




           NUEVA ETAPA DEL TALLER DE ARTETERAPIA


Continuamos con la emocionante aventura del arte...las personas que llevan tiempo en el taller saben bien de lo que hablo, ya actúan y sienten como creadores que son:  el arte es un don innato  y característico del ser humano, un regalo que se nos otorga a cada uno de nosotros y que cada cual lo desarrolla en la medida que puede o quiere...pero que sin duda engancha, se convierte en refugio, compañía, liberación, evasión, emoción...

El desarrollo de la faceta artística en la persona, la potenciación del canal creativo, hace que la vida sea más plena, que sintamos más, que veamos más incluso...ya que la percepción aumenta de forma  automática y nuestros sentidos se agudizan: la vista, el olfato, el tacto, el gusto, el oído, la intuición...se convierten en receptores de información necesaria para expresar, para volcar, para que la imaginación trabaje y componga. 

Con lo aprendido en el taller de arteterapia descubrimos un nuevo recurso, una faceta oculta de cada persona que lo prueba, que le sorprende  y le emociona, aportándole autoestima, relajación, y medios para poder reconocer y equilibrar sus propias emociones, y así gestionar mucho mejor el día a día...pero todo esto de una forma inconsciente, natural y fluida, llenando los momentos del taller de diversión y buenas sensaciones. Una persona creativa es una persona feliz, equilibrada y completa en sí misma.

El arte nos vuelve más humanos, más vivos, nos aporta originalidad y amplifica nuestra percepción...os atrevéis a probarlo?

+ Información:                              



CARMEN RATÓN                                                                        

ESTUDIO JUNCOARTE

Avda. Cardenal Cisneros, 45 E Zamora

Tel. 616357670

www.juncoarte.com


viernes, 16 de agosto de 2013



EXPOSICIÓN  EN EL  CARROUSEL DU LOUVRE PARÍS 2008



SOCIÉTÉ NATIONALE DE BEAUX-ARTS DE PARÍS (SNBA)

La société Nationale de Beaux-Arts nació en Francia en el siglo XIX, para la protección y el desarrollo de la expresión artística.
Fundada en 1862, la SNBA fue presidida por el escritor Théophile Gautier y el pintor Millet Aimé. Poseía un comité formado, entre otros por, Eugéne Delacroix. En 1864, coincidiendo con la muerte de Delacroix, la SNBA hace una retrospectiva de 248 pinturas y litografías del famoso pintor.
En 1890 fue revitalizada por Ernest Maissonier, Rodin, Bracquemond y Carrier-Belleuse. Desde entonces comenzó una nueva forma de gestión en sus exposiciones anuales en el salón de Champ de Mars, uniéndose con la Société des Artistes Français.
En la actualidad la SNBA es una prestigiosa sociedad artística a nivel mundial, que cuenta con los salones del Carrousel du Louvre y el Gran Palais, así como diferentes salones en todo el mundo. En 2011 celebró sus 150 años de gloriosa unión con los artistas, presentando un futuro aún más brillante.

LE CARROUSEL DU LOUVRE

Anualmente la Nacional de Bellas Artes se expone en el Carrousel du Louvre en la Salle Le Nôtre. Con casi tres siglos de historia la sala sigue acogiendo las obras de los artistas de la SNBA, bajo la ubicaión excepcional del triángulo de la Piramide del Louvre.
Este evento cada año cuenta con invitados especiales entre los artistas y más de una docena de delegaciones extranjeras, que representan en el corazón de París el arte de infinidad de todos los continentes.


He tenido el honor de exponer en cuatro ocasiones en los prestigiosos salones de la Sociedad de Bellas Artes de París, la primera de ellas fuí seleccionada como miembro de la Delegación Española, en el Carrousel du Lovre en el año 2008. En el 2009 mi participación fué por invitación directa de la Société en el mismo salón y la tercera ocasión en el año 2010, igualmente por invitación directa y nombramiento de socia en el Salón del Carrousel du Louvre y también en el salón del Grand Palais.



lunes, 5 de agosto de 2013

Carmen Ratón 


EL YOGA: ACTITUD DE VIDA


"El yoga consiste en una práctica que busca tomar consciencia de la unión que existe entre el cuerpo, la mente y el espíritu. Esta práctica tiene varios componentes esenciales.  Ejemplo de ellos son sus principios o reglas de vida (yamas y niyamas), el control de la respiración (prananayama), la meditación (dhyana), entre otros. Sin embargo, en Occidente, el más popular de estos componentes, son las posturas o asanas. Se trata de una serie de posturas que se realizan con el cuerpo y que usualmente se efectúan en forma fluida, pasando de una postura a otra, y en conexión con la respiración.
Estos ejercicios tienen un enorme impacto en el cuerpo y la salud de las personas que los practican, lo que ha generado curiosidad en muchas de las más prestigiosas universidades del mundo, que cada vez realizan más investigaciones sobre los beneficios de la práctica del yoga. Algunos de estos beneficios son:
·         Mejora la tonificación muscular, la coordinación motora, la postura y la flexibilidad.
·         Ayuda las personas que padecen ansiedad, estrés, depresión, problemas de sueño, problemas de concentración y ayuda a la relajación.
·         Ayuda en el manejo del estrés que producen los tratamientos en personas con cáncer y algunas otras enfermedades.
·         Mejora el funcionamiento del sistema digestivo.
·         Apoyo en el tratamiento de padecimientos del corazón. Hay estudios que indican que en combinación con una dieta adecuada, los pacientes con padecimientos del corazón y que además practican yoga, mejoran sustancialmente su condición, pues logran disminuir el colesterol en la sangre, el estrés, bajan la presión sanguínea, así como la frecuencia y severidad de los dolores en el pecho.
·         También se ha utilizado en el tratamiento de la hipertensión.
·         Beneficia a personas con problemas respiratorios como por ejemplo el asma.
·         Ayuda en el tratamiento de enfermedades crónicas y degenerativas.
·         También se ha demostrado que ayuda en el tratamiento de lesiones, dolores de espalda, problemas hormonales, entre otros. 
A pesar de los mitos que hay sobre el yoga, se debe aclarar que no tiene porque tener tintes religiosos o sectarios, es para personas de cualquier edad, y no es una práctica desconectada de la realidad. Todo lo contrario, el yoga ayuda a enfrentar la realidad y los problemas y situaciones diarias de un manera más tranquila y controlada. Sin embargo, para obtener los beneficios físicos, mentales o emocionales, se debe practicar de forma constante y disciplinada."


EL YOGA POTENCIA EL CRECIMIENTO PERSONAL Y CREATIVO



sábado, 20 de julio de 2013



"Dream" Carmen Ratón
EL ARTE: EL LENGUAJE DEL VACÍO

El arte nos hace más humanos, nos vuelve mejores, creativos, despiertos, nos ayuda a aceptar nuestras limitaciones y a respetar las diferencias y así contribuye al equilibrio intelectual y emocional necesario para llevar una vida plena. El arte nos enfrenta con nuestra capacidad de exteriorizarnos y ligarnos con el mundo a través de la materia, actuando desde lo visible...llega donde no llega la palabra y donde pocas cosas más pueden llegar. 
El arte trabaja desde el Yo, desde la esencia, no desde el ego: Expresa el lenguaje del Vacío.



" El artísta tiene que vaciarse de su yo, que crear un vacío en su interior, para que el Universo pueda entrar en él y pueda manifestarse. Tiene que vaciarse de su yo porque si su interioridad está ocupada por su ego, jamás será transporte del Universo. El artista no penetra en la materia del mundo, sino que es penetrado por ella. El vacío equilibra, va hacia arriba, sueña en cierto modo con el espíritu."   Eduardo Chillida

domingo, 23 de junio de 2013

Expresionismo Carmen Ratón




Si tuviera que ponerme una de esas famosas etiquetas acerca de los estilos pictóricos, sin duda sería el expresionismo...aunque he de aclarar que las etiquetas nunca me gustaron demasiado...pero en este caso se podría decir que  mi trabajo encaja en la definición de este estilo. Para mi lo importante, lo imperante en mis cuadros es la expresión de mi mundo interior, de mis emociones, de mis sentimientos...de mis dramáticos contrastes, de mis inquietudes...y mis quietudes también...porque no. Amo mi luz y acepto mi sombra, acepto mi no dualidad y mi dualidad que se impone a veces de forma impetuosa y sin más opción la dejo salir...siento...y expreso..Me gusta la palabra expresión: sacar fuera presión...realmente la pintura me aporta mucho de eso...es liberación.


"El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente."




lunes, 20 de mayo de 2013



TALLER DE MANDALAS

¿Qué es un mandala?


El mandala se puede definir como  un equema sagrado que representa la estructura del Universo, es una palara sánscrita que significa círculo o centro. Es originario de la India pero también se encuentra en otras culturas, de hecho está considerado un símbolo Universal ya que aparece en muchas épocas y sociedades diferentes, por ejemplo en la nuestra, se puede considerar una forma mandala a los rosetones de las iglesias, que son formaciones armónicas, repletas de belleza y simbolismo.
Los dibujos mandala son criptogramas que conciernen al estado de uno mismo.
Carl G. Jung, psicólogo, fundador de la Escuela de Psicología Analítica y colaborador de Freud,  utilizó los mandalas en terapias con el objetivo de alcanzar la búsqueda de individualidad de los seres  humanos; para Jung el arquetipo de los mandalas está firmemente anclado en el subconsciente colectivo. Interactuar con ellos ayuda a recomponer la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar la creatividad y a reconectarse con el ser esencial de cada uno.

Estas son algunas de las ventajas que obtenemos al realizar los mandalas:


Equilibra los hemisferios cerebrales.
Ayuda a calmar y relajar la mente.
Desarrolla la paciencia.
Ayuda a expandir la conciencia.
Ayuda a liberar tensiones (ansiedad, miedo).
Otorga armonía y mejora el carácter y el estado de ánimo.
Ayuda a combatir el insomnio.
Ayuda a desarrollar la creatividad, la concentración y la autoexpresión.
Mejora el autoconocimiento y la comunicación con los demás.
Ayuda a ampliar la percepción y la intuición.

METODOLOGÍA:


El taller se estructura en tres niveles de aprendizaje con diferentes métodos de formación, basados en la relajación, el autoconocimiento y la experimentación libre con los materiales, para llevar a cabo la ejecución completa de al menos un mandala. No se precisa ninguna experiencia previa en técnicas plásticas ni en mandalas para participar.
En cada taller, en primer lugar se destinará un tiempo para la relajación (desbloqueo del canal creativo) seguido del proceso de creación en sí, dibujar, pintar…etc. y por último un tiempo de reflexión, donde podremos ver las simbolizaciones de cada mandala,  expresar opiniones, fomentar el diálogo respetuoso, la tolerancia y el no juicio ante el ejercicio propio y el ajeno, así como ser conscientes del estado emocional.  (Paralelamente al trabajo que se va realizando, aportaré a cada persona la simbolización (significado de los colores,formas y realización), donde se podrá ver identificado, y descubrir en qué modo ese mandala es un espejo de sí mismo.)

MATERIALES:


Los materiales a utilizar serán lo más diversos posibles, papeles de tipo acuarela de alto gramaje, cartulinas de colores, cartón, pinturas de colores, ceras, rotuladores, acuarelas, guache, acrílico, etc. (no se usará óleo ni materiales que puedan causar riesgo de toxicidad, ni sensaciones incómodas como olores fuertes, etc.)

OBTENEMOS UN BUEN ESTADO DE RELAJACIÓN, POTENCIAMOS LA CREATIVIDAD, CONOCEMOS MÁS SOBRE NOSOTROS MISMOS, APRENDEMOS TÉCNICAS ARTÍSTICAS....Y TODO DE LA FORMA MÁS DIVERTIDA! 



martes, 14 de mayo de 2013

NO AL ESTRÉS

RELAJACIÓN: LA MEJOR FORMA DE CUIDARTE

A veces es inevitable sentirse estresado, ya sea de forma física o emocional, el ritmo de vida en el que nos vemos inmersos hace que tengamos bloqueos y nos veamos sobrepasados por las circunstancias en muchas ocasiones. 
Para mejorar, y compensar estos estados de estrés podemos realizar relajaciones que harán nuestra vida mucho más llevadera y feliz. Al equilibrar el estrés se reducirá automáticamente la ansiedad y veremos las cosas de otro modo, podremos encontrar soluciones más eficaces a nuestros problemas, nuestro estado de ánimo general será más optimista y físicamente reduciremos las tensiones musculares y demás síntomas con los que nuestro cuerpo nos avisa, nos pide, que nos cuidemos y relajemos nuestra vida.


Por éste motivo os presento mi próximo proyecto: realizaré sesiones de relajación que se basarán en visualizaciones guiadas, con el objetivo de equilibrar el estrés y sentirnos mejor física y mentalmente.

Lo único que hay que hacer...es sentarse, o tumbarse....dejarse llevar...y disfrutar!  

Será en el centro de yoga Mam Devi, de Zamora, todos los miércoles a partir del próximo 22 de mayo. 


domingo, 5 de mayo de 2013



TALLER DE ARTETERAPIA

El objetivo es facilitar la expresión mediante medios como dibujos, collages, mandalas, pinturas, y otras técnicas provenientes de las artes plásticas, con la finalidad de permitir que emociones y sensaciones afloren, para favorecer el bienestar general de la persona. EL TRABAJO REALIZADO A PARTIR DE LAS CREACIONES ARTÍSTICAS GENERARÁ UN PROCESO DE TRANSFORMACIÓN POSITIVA DE SÍ MISMO.

Se utilizan materiales y técnicas artísticas (acuarela, óleo, acrílico, etc.) pero no es necesario contar con ningún conocimiento previo para participar. Buscamos abrir las puertas a lo espontáneo, aprender a fiarnos de nuestra intuición y nuestras sensaciones, fomentando el impulso creativo que reside en el interior de toda persona, y como resultado obtenemos EL CRECIMIENTO DE LA CREATIVIDAD (necesaria para gestionar todos los aspectos de nuestra vida) MEJORAMOS LA AUTOESTIMA, EQUILIBRAMOS LAS EMOCIONES, FAVORECEMOS EL BIENESTAR GENERAL Y APRENDEMOS RECURSOS PARA SENTIRNOS MEJOR  a través de un proceso dinámico, divertido y relajante como es la pintura.

Información para participar en el taller:

Estudio JUNCOARTE
Avda. Cardenal Cisneros, 45 E Zamora 

Tel: 616357670
carmenraton@gmail.com  

 


viernes, 3 de mayo de 2013




Definamos...LA PINTURA...

La pintura es el arte de representar los objetos naturales o imaginarios, ideas o sentimientos sobre una superficie de dos dimensiones, con la ayuda de pigmentos, pero...se puede decir mucho más...

Para John Berger, (famoso crítico de arte, pintor y escritor), "la pintura habla siempre de ausencia, de la desaparición, niega el tiempo en sí mismo porque es estática. Media entre lo atemporal y lo efímero. Los impresionistas intentaron captar una hora, los expresionistas unos instantes de sentimiento subjetivo. Los puntillistas y futuristas trataron de abolir lo estático y atemporal. Los surrealistas hicieron del tiempo el objeto de toda su obra ( el tiempo de los sueños, el dominio temporal intacto). La función de la pintura es llenar una ausencia con el simulacro de una presencia: Tiempo y espacio mantienen la ausencia".

miércoles, 1 de mayo de 2013

Pintura y Arteterapia




Obras que van saliendo de la necesidad de crear, por sí misma...se tornan caprichosas, cuando a veces no se dejan encontrar, busco en las imágenes y las emociones internas hasta que hallo la puerta que lleva a la magia del sentir creador...y todo fluye como si tuviera vida propia, como si yo no fuera autora, sino más bien, simplemente instrumento de algo que hace por mi...que crea por  mi...que habla y transmite por mi...en un lenguaje propio, que casi ni yo misma comprendo... 

Taller de Arteterapia...

El arte es conocimiento a través de la emoción...en arteterapia se despliega un tiempo creador y reflexivo, un tiempo estético donde se funden las emociones, las experiencias, lo superficial y lo oculto y se hace visible la necesidad de saber de uno mismo y del mundo. El taller de arteterapia es un tiempo marcado por la creación que articula procesos dirigidos a la movilización y al cambio, ensayando desde la propia creatividad, y permitiendo la liberación del pensamiento circular y repetitivo al proponer una transformación en la obra plástica que operará paralelamente desde el interior...

El Arte nos permite conectar con el potencial transformador que reside en la capacidad de crear, inherente a todo ser humano.